
STEVE CARDENAS,
BEN ALLISON

THE TRIO FEATURING TED NASH, STEVE CARDENAS & BEN ALLISON
23 de outubro, sábado, 22 horas | 23 october, saturday, 10 p.m.
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Ted Nash – saxofone e clarinete | saxophone and clarinet
Steve Cardenas – guitarra | guitar
Ben Allison – contrabaixo | double bass
O trio inspira-se no modelo criado pelo instrumentista de sopro e compositor Jimmy Giuffre nas décadas de 1950 e 1960, caracterizado pela ausência da bateria. Com arranjos e composições da autoria de Ben, Ted e Steve, o trio lançou dois álbuns:, «Quiet Revolution» (2018, Sonic Camera) e «Somewhere Else – West Side Story Songs» (2019, Plastic Sax). Para o início de 2022, está previsto o lançamento do terceiro que será dedicado à música da pianista e compositora Carla Bley.
Ted Nash
Vencedor de dois prémios Grammy, Ted Nash tem uma carreira extraordinária como músico, maestro, compositor, arranjador e pedagogo. Nasceu em Los Angeles, nos Estados Unidos da América, e teve, desde muito cedo, contacto com a música por influência do pai, o trombonista Dick Nash, e do seu tio.
É co-fundador do New York-based Jazz Composers Collective, uma organização sem fins lucrativos de músicos que tem por missão divulgar trabalhos originais de compositores. Nash é ainda, desde há vários anos, membro da Jazz at Lincoln Center Orchestra dirigida por Wynton Marsalis. Em 2017, recebeu o Prémio de Compositor do Ano que lhe foi atribuído pela Associação de Jornalistas de Jazz.
Aos 18 anos de idade, o músico viajou pela primeira vez para Nova Iorque onde gravou o seu primeiro álbum enquanto líder de uma banda. Desde então, tornou-se num dos mais importantes compositores de jazz do século XXI. Os seus álbuns constaram nas listas de melhores trabalhos elaboradas por publicações como The New York Times, The New Yorker, The Village Voice e The Boston Globe.
A primeira composição que fez para a Jazz at Lincoln Center Orchestra, intitulada «Portrait in Seven Shades», foi gravada pela orquestra e editada em fevereiro de 2010. Com este trabalho, Ted Nash conseguiu duas nomeações para os Grammy. Na publicação Downbeat Magazine, Ted Panken considerou-a como um marco e um momento de viragem no percurso da orquestra.
Em 2017, recebeu dois prémios Grammy por aquele que é considerado, até agora, o trabalho mais relevante da sua carreira. Inspirado em alguns dos mais importantes discursos políticos proferidos durante o século XX, «Presidential Suite» debruça-se sobre o tema da liberdade que Ted Nash aborda numa perspetiva de consciencialização política e social. Além disso, caracteriza-se por uma abordagem muito criativa, uma vez que transcreveu os discursos políticos, retirando-lhes os tons musicais com os quais compôs os temas, contextualizando-os com os oradores, assim como com os locais e a altura em que os discursos foram proferidos.
This cooperative trio is modeled after reed player/composer Jimmy Giuffre’s drummerless units of the 1950s and 60s. Ben, Ted and Steve take turns arranging and composing for the ensemble, which has released two albums, Quiet Revolution (2018 Sonic Camera), and Somewhere Else – West Side Story Songs (2019 Plastic Sax), with a third scheduled for early 2022, which will focus on the music of pianist/composer Carla Bley.
Ted Nash
Two-time Grammy® Award-Winning Artist Ted Nash enjoys an extraordinary career as a performer, conductor, composer, arranger and educator. Born in Los Angeles, Nash was exposed to music and encouraged at an early age by his father, trombonist Dick Nash, and uncle, reedman Ted Nash.
He is a co-founder of the New York-based Jazz Composers Collective, a musician-run, non-profit innovative entity dedicated to presenting the original works of composers pushing the boundaries of their self-expression. Nash is also a long-standing member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra, with Wynton Marsalis. In 2017, Nash received the Composer of the Year award by the Jazz Journalists Association.
Nash first came to New York at the age of eighteen and, soon after, he released “Conception,” (Concord Jazz), his first album as a leader. Since then, Nash has become one of the most significant jazz composers of the 21st century. His recordings have appeared on the “best-of” lists in The New York Times, The New Yorker, The Village Voice, and The Boston Globe. Nash’s first commission by the JLCO, “Portrait in Seven Shades,” was recorded by the Jazz at Lincoln Center Orchestra and released in February 2010. This recording has been credited by Ted Panken in Downbeat Magazine as marking a new direction for the Orchestra and garnered two Grammy nominations.
Receiving two Grammy® Awards in 2017, “Presidential Suite” is Nash’s most significant work thus far. Inspired by great political speeches of the 20th century dealing with the theme of freedom, it is rich with social and political awareness. It also involved a very creative approach: Nash transcribed the political speeches for their actual musical pitches and created themes, placing them into contexts that embraced the speakers and the location and era of the speeches.
@Ted Nash
Steve Cardenas
O guitarrista Steve Cardenas iniciou a sua carreira musical em Kansas City, nos Estados Unidos da América, e faz parte da comunidade do jazz de Nova Iorque, desde 1995.
Steve tocou e gravou com alguns dos músicos mais conhecidos e prestigiados e, durante vários anos, integrou bandas como Paul Motian Electric Bebop Band, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Steve Swallow Quintet assim como Joey Baron‘s Killer Joey. Atualmente, faz parte da banda Ben Allison and Think Free, do quarteto John Patitucci Electric Guitar e dos projetos de Jon Cowherd Mercy e de Adam Nussbaum Lead Belly. Realizou ainda inúmeras digressões na Europa, na América do Norte, na América do Sul e na Ásia, onde atuou em festivais internacionais de música, salas de espetáculos e clubes.
Como líder da sua própria banda, mantém a atividade do seu trio, com o qual já gravou quatro álbuns. O seu trabalho mais recente, intitulado «Charlie & Paul», foi editado pela Newvelle Records, em 2018.
Steve desenvolve ainda uma atividade relevante como pedagogo, em que, além de dar aulas particulares, faz parte do corpo docente da The New School for Jazz and Contemporary Music, em Nova Iorque, onde é responsável pelo Thelonious Monk Ensemble, Improv Ensemble e a aula de Duos de Guitarra.
Steve, juntamente com Don Sickler, é ainda co-autor do Thelonious Monk Fakebook (Hal Leonard Publishing), uma compilação de todas as composições do pianista, da qual fazem parte temas inéditos.
Steve Cardenas
Guitarist Steve Cardenas began his musical career in Kansas City and has been an integral part of the New York City jazz community since 1995. Steve has performed and recorded with many well-known and highly esteemed musicians. Notably, he was a longstanding member of the Paul Motian Electric Bebop Band, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, the Steve Swallow Quintet, as well as Joey Baron‘s, Killer Joey. Steve is currently a member of Ben Allison and Think Free, John Patitucci Electric Guitar Quartet, Jon Cowherd Mercy Project and Adam Nussbaum Lead Belly Project. He has toured extensively throughout Europe, North and South America and Asia, performing at international music festivals, theaters and clubs.
Steve also leads his own trio and has released four recordings as a leader. His most recent album, Charlie & Paul, was released on Newvelle Records last year.
Steve is also a well-respected educator. He is on faculty at The New School For Jazz and Contemporary Music in New York City where he directs the Thelonious Monk Ensemble, Improv Ensemble and the Guitar Duos class, as well as offering individual lessons.
Additionally, Steve is co-author, along with editor Don Sickler, of the Thelonious Monk Fakebook, Hal Leonard Publishing. The Thelonious Monk Fakebook marks the first time all of Monk’s compositions have appeared in one volume, many of them appearing for the first time.
@Steve Cardenas
Ben Allison
Com uma carreira de mais de 30 anos, o baixista e compositor Ben Allison desenvolveu uma sonoridade muito característica, que facilmente o identifica e que lhe confere uma reputação internacional e um papel de destaque entre os músicos da sua geração. Conhecido pela criatividade dos seus arranjos, ritmos e melodias, a sua música tem diversas influências, do jazz tradicional, rock e música popular até à música clássica e às músicas do mundo do século XX, que combina dando origem a um conjunto coeso.
Com as bandas que liderou ou de que fez parte, The Ben Allison Band, Think Free, The Easy Way Trio, Peace Pipe e Medicine Wheel, o músico realizou inúmeras digressões um pouco por todo o mundo e o seu dom para o inesperado, assim como a sua sonoridade irreverente, contudo acessível, conquistou fãs e formou novos públicos.
Das últimas atuações que realizou, destacam-se as que se realizaram no Carnegie Hall (Nova Iorque), Teatro Manzoni (Milão), Teatro Roberto Cantoral (Cidade do México), SummerStage, no Central Park (Nova Iorque), Auditório Ibirapuera, The Capitol Theater (Salt Lake), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles) e Queen Elizabeth Hall (Londres).
Em 2005, 2008 e 2013, o contrabaixista colaborou, enquanto compositor, arranjador e músico, com a Jazz Sinfônica, uma orquestra de 80 elementos residente em São Paulo, no Brasil. A orquestra tocou temas compostos por Ben como «Little Things Run the World», «Riding the Nuclear Tiger», «Roll Credits», «Green Al», entre outros.
Em fevereiro de 2012, tocou pela primeira, enquanto líder de uma banda, no Carnegie Hall, na cidade de Nova Iorque. Nessa ocasião foi ainda produzido um documentário sobre o processo de preparação para este concerto.
Nascido em New Haven, no Connecticut, Ben Allison tocou e colaborou com um vasto leque de artistas e colaborou em mais de 50 álbuns.
Ben Allison
In a career that spans over 30 years, bassist/composer Ben Allison has developed his own instantly identifiable sound, solidifying an international reputation as one of the leading voices of his generation. Known for his inspired arrangements, inventive grooves and hummable melodies, Ben draws from the jazz tradition and a range of influences from rock and folk to 20th century classical and world music, seamlessly blending them into a cinematic, cohesive whole.
With his groups The Ben Allison Band, Think Free, The Easy Way Trio, Peace Pipe, and Medicine Wheel, Ben has toured extensively throughout the world, winning fans and building new audiences with an adventurous yet accessible sound and a flair for the unexpected.
Recent performance highlights include Carnegie Hall (New York City), Teatro Manzoni (Milan, Italy), Teatro Roberto Cantoral (Mexico City, Mexico), Central Park’s SummerStage (New York, NY), Auditório Ibirapuera (Sao Paulo, Brazil), The Capitol Theater (Salt Lake City, NV), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, CA) and Queen Elizabeth Hall (London, England).
In 2005, 2008 and 2013, Ben was a featured composer, arranger and performer with Jazz Sinfonica, an 80-piece orchestra based in Sao Paulo, Brazil. The orchestra performed Ben’s compositions Little Things Run the World, Riding the Nuclear Tiger, Roll Credits, Green Al, and others from his various albums. Ben performed his Carnegie Hall debut as a leader in February 2012. A multi-part short documentary of Ben preparing for the concert was filmed.
Born in New Haven, Connecticut, Ben has performed and collaborated with an extremely diverse range of artists and has appeared on over 50 albums.
@Ben Allison
Bilhete único | Single ticket: 12 euros
Bilhete duplo | Double ticket: 24 euros
Desconto de 25 % para jovens até aos 25 anos, reformados e funcionários das autarquias do Seixal. | Youths aged under 25, pensioners and employees of Seixal municipalities get 25% off tickets.
Assinatura de bilhete único (7 dias) | Single ticket subscription (7 days): 70 euros
Assinatura de bilhete duplo (7 dias) | Double ticket subscription (7 days): 140 euros
A ocupação dos lugares na sala será feita por ordem de chegada, seguindo as indicações dos assistentes de sala. | Attendees will be greeted and shown to their seats by ushers and by order of arrival.